Continuamos as sugestões dos melhores filmes disponíveis na Netflix (Confira a Parte 1 Os melhores filmes na netflix)
Parte 2
Jogo Perigoso
Adaptar Jogo Perigoso de Stephen King não foi uma tarefa fácil. Grande parte da história original acontece na mente de Jessie, a protagonista, enquanto ela está algemada a uma cama, presa após a morte repentina de seu marido durante uma aventura sexual. Explorando temas como abuso e trauma, a adaptação de Mike Flanagan supera os desafios, graças principalmente à atuação fenomenal de Carla Gugino. Ela transmite uma gama impressionante de emoções—terror, raiva e desespero—muitas vezes simultaneamente. Fiel ao romance, o filme inclui referências ao multiverso de King, como Dolores Claiborne e A Torre Negra. Embora o final explicativo seja um pouco pesado, a direção de Flanagan faz de Jogo Perigoso uma obra marcante, explorando sobrevivência e empoderamento de forma impactante.
Glass Onion: Um Mistério Knives Out
Glass Onion, de Rian Johnson, é um raro filme ambientado na pandemia que vale a pena revisitar. Assim como seu antecessor, é afiado, divertido e infinitamente cativante—uma reinvenção do clássico mistério, impulsionado por um elenco brilhante. Daniel Craig retorna como o excêntrico detetive Benoit Blanc, entediado e inquieto até receber um convite misterioso que o leva à órbita de Miles Bron (Edward Norton), um bilionário excêntrico, e seu círculo íntimo. Glass Onion equilibra uma crítica social mordaz com alegria escapista, desconstruindo o privilégio dos ultra-ricos com humor e estilo. Em tempos de ansiedade coletiva, oferece um quebra-cabeça que traz tanto reviravoltas inteligentes quanto leveza necessária, consolidando Johnson como um mestre do mistério moderno.
Feliz como Lázaro
Feliz como Lázaro, de Alice Rohrwacher, começa em uma fazenda de tabaco chamada Inviolata, um enclave rural aparentemente intocado pelo tempo. O cenário evoca uma desconexão inquietante da modernidade, com práticas arcaicas e tecnologia escassa. À medida que a narrativa avança, revela uma sociedade à deriva na história, expondo a fragilidade do progresso e da dignidade humana. Com sua narrativa onírica e cinematografia etérea, Rohrwacher cria uma meditação pungente sobre exploração, inocência e a luta contínua por dignidade.
High Flying Bird
High Flying Bird, de Steven Soderbergh, explora as dinâmicas de poder da NBA durante um lockout de seis meses. André Holland interpreta Ray Burke, um agente astuto com um plano para revolucionar o sistema multibilionário, defendendo a solidariedade dos trabalhadores e o controle sobre suas carreiras. Com roteiro de Tarell Alvin McCraney, o filme critica o capitalismo nos esportes, oferecendo uma exploração tensa e centrada no diálogo sobre poder, ambição e reforma. Filmado com um iPhone, é uma das obras mais urgentes e inventivas de Soderbergh, misturando sua paixão pela excelência profissional com uma crítica social oportuna.
O Último Capítulo
O Último Capítulo, de Oz Perkins, rejeita os clichês tradicionais de terror, oferecendo uma história de fantasmas meditativa e carregada de atmosfera. Este filme imersivo e de construção lenta se desenrola com precisão assombrosa, priorizando o clima em vez dos sustos fáceis. Embora tenha sido subestimado em seu lançamento, sua abordagem única e beleza inquietante conquistaram um público fiel, estabelecendo-o como uma obra singular no terror moderno.
Perdi Meu Corpo
A jornada de uma mão decepada por uma cidade cheia de perigos e a busca de um jovem por conexão se entrelaçam em Perdi Meu Corpo, um filme de animação hipnotizante. Equilibrando introspecção poética com tensão visceral, a obra constrói uma história sobre desejo, resiliência e autodescoberta. Visualmente deslumbrante e emocionalmente marcante, é uma exploração inesquecível de identidade e destino.
Estou Pensando em Acabar com Tudo
Estou Pensando em Acabar com Tudo, de Charlie Kaufman, é uma exploração enigmática de memória, identidade e angústia existencial. Acompanhando Lucy (Jessie Buckley) e Jake (Jesse Plemons) em uma viagem surreal para conhecer os pais dele, o filme desfoca realidade e imaginação no estilo clássico de Kaufman. Repleto de reflexões filosóficas e visuais inquietantes, é uma meditação desorientadora, mas envolvente, sobre a psique humana.
O Irlandês
O Irlandês, de Martin Scorsese, é uma reflexão poderosa sobre mortalidade e o custo de uma vida no crime. A obra abrange décadas, narrando a ascensão e queda do assassino Frank Sheeran (Robert De Niro) com uma mistura de humor negro e melancolia profunda. Utilizando tecnologia de rejuvenescimento digital, Scorsese cria um épico íntimo e abrangente, homenageando tanto o gênero de gângster quanto a inevitabilidade do declínio humano.
A Voz Suprema do Blues
A adaptação de George C. Wolfe de A Voz Suprema do Blues, de August Wilson, é um exame contundente de ambição, desigualdade sistêmica e legado artístico. Liderado pela presença marcante de Viola Davis como Ma Rainey e pela performance eletrizante de Chadwick Boseman como Levee, o filme captura a fragilidade do Sonho Americano Negro. Seus temas trágicos ressoam profundamente, amplificados pela emocionante despedida de Boseman.
Maestro
Maestro, dirigido por Bradley Cooper, é uma emocionante homenagem a Leonard Bernstein, explorando não apenas sua genialidade, mas também as complexidades de sua humanidade. A produção mergulha na conexão duradoura entre Bernstein e sua esposa, oferecendo um retrato sutil de sua parceria em meio aos desafios da ambição. Com atuações marcantes e uma cinematografia visualmente impressionante de Matthew Libatique, Maestro demonstra o amadurecimento de Cooper como cineasta após Nasce uma Estrela. A maestria de Libatique ao contrastar tons visuais reflete o espírito dinâmico de Bernstein, resultando em uma sinfonia cinematográfica que ressoa profundamente.
História de um Casamento
História de um Casamento, de Noah Baumbach, é sua obra mais completa, uma exploração pungente do amor, da perda e das duras realidades do divórcio. Adam Driver e Scarlett Johansson brilham, trazendo profundidade crua aos seus papéis como um casal que enfrenta a desintegração do casamento. A honestidade implacável e a narrativa incisiva transformam a dor pessoal em uma visão universal. A direção de Baumbach cria momentos emocionalmente carregados que capturam a ternura e o tumulto de uma família em transição.
